Yeterlilik Kodu | TR0030044815 | |
Yeterlilik Adı | Oyunculuk Lisans Diploması | |
Sorumlu Kurum | Kafkas Üniversitesi | |
Sorumlu Kurum İletişim Bilgisi | Merkez, Kafkas Ünv. Rektörlüğü, 36000 Kars Merkez/Kars | |
Sorumlu Kurum URL | https://www.kafkas.edu.tr/ | |
Yönelim | Akademik | |
AYÇ Seviyesi | 6 | Yeterlilik TYÇ’ye yerleştirilmemiştir. |
TYÇ Seviyesi | 6 | |
Sınıflandırma (Tematik Alan) | Müzik ve sahne sanatları | |
Sınıflandırma (Meslek Kodu) | - | |
Kategori | Ana | |
Kredi Değeri | 240 | |
Programın Normal Süresi | 4 | |
Program Profili (Amaç) | - | |
Öğrenme Ortamları | - | |
Öğrenme Kazanımları (Tanım) |
| |
Anahtar Yetkinlikler | - | |
Ölçme ve Değerlendirme Yöntemleri |
| |
Kalite Güvencesi | - | |
Giriş Şartı |
| |
Başarma Şartları | Sahne Sanatları Bölümü-Tiyatro Anasanat Dalı-Oyunculuk Sanat Dalı Lisans Programından mezun olabilmek için gerekli ulusal mezuniyet kredisi, ortak zorunlu dersler (ozd) hariç olmak üzere en düşük 167; AKTS kredi toplamı ise 240`tır. Mezuniyet önkoşulu öğrencinin Mezuniyet Tezi dersinden başarılı olmasıdır. Bunun dışında öğrenciler Kafkas Üniversitesi Önlisans, Lisans Eğitim-Öğretim ve Sınav Yönetmeliğinin 30. maddesinde belirtilen mezuniyet koşullarına tabidirler. | |
İlerleme Yolları (İlişki Türü) |
| |
Yasal Dayanağı | - | |
Geçerlilik Süresi (Varsa) | Yeterlilik sürekli geçerlidir | |
Yeterliliğe Erişim için İnternet Adresi | Adresi Aç |
TR0030044815
- Sanatın kaynakları, düşüncesi ve estetik konusunda bilgi sahibi olurlar.
- Tiyatro sanat alanında dünya genelinde tarih bilgisine sahip olurlar.
- Tiyatro sanat alanında ulusal ve yerel tarih bilgisine sahip olurlar.
- Tiyatro sanat alanında dekor ve kostüm tasarım tarihini, yöntem ve tekniklerini öğrenir, tasarım materyalleri bilgisini edinir ve uygularlar.
- Tiyatro sanat alanının diğer sanat ve bilimlerle olan disiplinler arası etkileşimini kavrar; sanatsal eleştiri yöntemleri, araştırma yöntemleri, sanat ve bilim etiği konusunda bilgi sahibi olurlar.
- Yaşam boyu öğrenme ve araştırmaya açıktır.
- Tiyatro sanat alanında bir oyun metnine yaklaşımı, dramaturgi ve metin inceleme yöntemlerini öğrenir, teori ve uygulamayı bağdaştırma konusunda bilgi sahibi olurlar; birikimlerini uygulama içinde kullanma becerisi edinirler.
- Oyunculuk sanat alanına ilişkin farklı yöntem ve teknikleri kavrar ve kullanma becerisi kazanırlar.
- Oyunculuk sanat alanı içindeki alt disiplinlerin (Teknik ve estetik altyapıyı hazırlayan ses, ses bilim, konuşma eğitimi ve beden-beyin koordinasyonunu sağlayan diğer kategoriler.) destekleyici bilgisini kavrar ve meslek alanında değerlendirme becerisi kazanırlar.
- Role yaklaşımda; çözümleyebilir, yorumlayabilir, duygusal algıyı somutlaştırabilirler.
- Çok boyutlu algılayabilme, düşünebilme, tasarlayabilme, uygulayabilme becerisini geliştirirler.
- Her ders için uygulanan ölçme ve değerlendirme yöntemleri, ilgili öğretim üyesi tarafından hazırlanan ve Bilgi paketinde yer alan “Ders Öğretim Planı”nda tanımlanmıştır.
- Kredili bir dersten geçebilmek için gerekli minimum not 50dir. Sahne Sanatları Bölümü-Tiyatro Anasanat Dalı-Oyunculuk Sanat Dalı Lisans Programından mezun olabilmek için gerekli ulusal mezuniyet kredisi, ortak zorunlu dersler (ozd) hariç olmak üzere en düşük 167; AKTS kredi toplamı ise 240`tır.
- Programa YGS puanı ve Özel Yetenek Sınavı ile öğrenci kabul edilir.
- Adayların programın sınav yönergesinde belirtilen koşulları karşılaması ve yerine getirmesi gerekir.
- Sahne Sanatları Bölümü-Tiyatro Anasanat Dalı-Oyunculuk Sanat Dalı Lisans Programından mezun olanlar; tiyatro, sinema, TV ve diğer gösteri sanatları alanlarında oyuncu olarak çalışabilirler.
- Tiyatro sanat alanında Devlet Tiyatrosu, Şehir Tiyatrosu gibi ödenekli kurumlarda ve önemli özel tiyatrolarda istihdam şansı bulabildikleri gibi, kendi girişimleriyle kurdukları tiyatrolarda işletmeci ve/veya oyuncu olabilirler.
- Sinema ve TV yapımlarında, reklam sektöründe görev alabilir; oyuncu koçluğu yapabilir, oyunculuk ajanslarında çalışabilirler.
- Yurtdışında eğitim ve çalışma imkanı bulabilenler mesleki birikimlerini yüksek lisans, doktora eğitimiyle ve/veya önemli tiyatro gruplarında katıldıkları atölyelerle geliştirebilir; mesleklerini uluslar arası tiyatrolarda icra edebilirler.
- İlgili master programlarını tamamlama koşuluyla yüksek öğretim kurumlarında akademisyen olabilir; gerekli pedagojik formasyonu almaları halinde eğitim-öğretim kurumlarında drama eğitmenliği yapabilirler.
Yeterlilik sürekli geçerlidir
Qualification Code | TR0030044815 | |
Qualification Title | Oyunculuk Lisans Diploması | |
Awarding Body | Kafkas University | |
Awarding Body Contact | ||
Awarding Body Url | ||
Orientation | Academic | |
EQF Level | 6 | The Qualification hasn't been included in TQF. |
TQF Level | 6 | |
Thematic Areas | Music and performing arts | |
National Occupation Classification | - | |
Category | Main | |
Credit Value | - | |
Program Duration | - | |
Program Profile | - | |
Learning Environments | - | |
Description | Gains knowledge of the sources, thought and aesthetics of art. They have the knowledge of history around the world in the field of theater and arts. Have knowledge of national and local history in the field of theater and arts. They learn the history of decor and costume design, methods and techniques in the field of theater art, acquire and apply the knowledge of design materials. Understands the interdisciplinary interaction of the field of theater art with other arts and sciences; learn about artistic criticism methods, research methods, art and science ethics. Open to lifelong learning and research. Learn the approach to a play text in the field of theater art, dramaturgy and text analysis methods, and have knowledge about reconciling theory and practice; they acquire the ability to use their knowledge in practice. Gain the ability to comprehend and use different methods and techniques related to the field of acting art. They comprehend the supportive knowledge of sub-disciplines in the field of acting (sound, phonics, speech education and other categories that provide body-brain coordination) and gain the ability to evaluate them in the profession. In approach to role; They can analyze, interpret, and embody emotional perception. They develop the ability to perceive, think, design and apply multidimensionally. | |
Key Competencies | - | |
Further Info | Measurement and evaluation methods applied for each course are defined in the Course Teaching Plan prepared by the relevant faculty member and included in the Information Package. The minimum grade required to pass a credit course is 50. The national graduation credit required to graduate from the Performing Arts Department-Theater Major-Acting Department Undergraduate Program, excluding common compulsory courses (ozd), minimum 167; The total ECTS credit is 240. | |
Quality Assurance | - | |
Access Requirements | Students are accepted to the program with their YGS score and Special Ability Exam. Candidates must meet and fulfill the conditions stated in the exam guidelines of the program. | |
Conditions for Success | The national graduation credit required to graduate from the Performing Arts Department-Theater Major-Acting Department Undergraduate Program, excluding common compulsory courses (ozd), minimum 167; The total ECTS credit is 240. The prerequisite for graduation is that the student is successful in the Graduation Thesis course. Apart from this, students are subject to the graduation requirements specified in Article 30 of the Caucasian University Associate Degree, Undergraduate Education and Examination Regulation. | |
Progression Paths (Relationship Type) | Graduates of Performing Arts Department-Theater Department-Acting Department Undergraduate Program; They can work as actors in theater, cinema, TV and other performing arts. In the field of theater arts, they can find employment opportunities in subsidized institutions such as the State Theater, City Theater and important private theaters, as well as become operators and / or actors in theaters they have established with their own initiatives. He can take part in cinema and TV productions, advertisement sector; They can coach actors and work in acting agencies. Those who can find the opportunity to study and work abroad can develop their professional knowledge with their masters and doctoral education and / or the workshops they attend in important theater groups; They can perform their profession in international theaters. He / she can be an academician in higher education institutions, provided that he / she completes the relevant masters programs; If they get the necessary pedagogical formation, they can work as drama instructors in educational institutions. | |
Legal Basis | - | |
Validity Period (If Any) | Qualification is continuous | |
Url | Open Address |
TR0030044815
Gains knowledge of the sources, thought and aesthetics of art. They have the knowledge of history around the world in the field of theater and arts. Have knowledge of national and local history in the field of theater and arts. They learn the history of decor and costume design, methods and techniques in the field of theater art, acquire and apply the knowledge of design materials. Understands the interdisciplinary interaction of the field of theater art with other arts and sciences; learn about artistic criticism methods, research methods, art and science ethics. Open to lifelong learning and research. Learn the approach to a play text in the field of theater art, dramaturgy and text analysis methods, and have knowledge about reconciling theory and practice; they acquire the ability to use their knowledge in practice. Gain the ability to comprehend and use different methods and techniques related to the field of acting art. They comprehend the supportive knowledge of sub-disciplines in the field of acting (sound, phonics, speech education and other categories that provide body-brain coordination) and gain the ability to evaluate them in the profession. In approach to role; They can analyze, interpret, and embody emotional perception. They develop the ability to perceive, think, design and apply multidimensionally.
Measurement and evaluation methods applied for each course are defined in the Course Teaching Plan prepared by the relevant faculty member and included in the Information Package. The minimum grade required to pass a credit course is 50. The national graduation credit required to graduate from the Performing Arts Department-Theater Major-Acting Department Undergraduate Program, excluding common compulsory courses (ozd), minimum 167; The total ECTS credit is 240.
Students are accepted to the program with their YGS score and Special Ability Exam. Candidates must meet and fulfill the conditions stated in the exam guidelines of the program.
Graduates of Performing Arts Department-Theater Department-Acting Department Undergraduate Program; They can work as actors in theater, cinema, TV and other performing arts. In the field of theater arts, they can find employment opportunities in subsidized institutions such as the State Theater, City Theater and important private theaters, as well as become operators and / or actors in theaters they have established with their own initiatives. He can take part in cinema and TV productions, advertisement sector; They can coach actors and work in acting agencies. Those who can find the opportunity to study and work abroad can develop their professional knowledge with their masters and doctoral education and / or the workshops they attend in important theater groups; They can perform their profession in international theaters. He / she can be an academician in higher education institutions, provided that he / she completes the relevant masters programs; If they get the necessary pedagogical formation, they can work as drama instructors in educational institutions.
Qualification is continuous